La Serie Edo explora la presencia silenciosa del tiempo a través de composiciones en técnica mixta superpuestas por capas. Cada pintura evoluciona gradualmente, construida a partir de fragmentos de texto japonés —tomados de documentos, libros y periódicos antiguos— que se incorporan a la superficie como collage. Estos fragmentos traen consigo ecos de memoria, lenguaje e historia, anclando cada obra en una sensación de tiempo vivido.
Los materiales aparecen envejecidos y suavemente erosionados, como si el tiempo mismo los hubiera modelado. Las superficies se despliegan en una gama infinita de tonos entre el negro y el blanco, donde las variaciones sutiles generan profundidad y atmósfera dentro de una paleta contenida y minimalista. En algunos momentos, surge un rojo tenue —una interrupción, un pulso— que aporta tensión y equilibrio. Entre textura y silencio, estas obras invitan a una mirada lenta, donde el significado no se impone, sino que se revela con calma.
Mi práctica artística se centra en la abstracción contemporánea texturada, explorando el patrón, el ritmo y las superficies en capas. Influenciado por el lenguaje ornamental de la arquitectura del Modernisme barcelonés, reinterpreto sus ritmos estructurales mediante una geometría sutil y un relieve táctil.
Mediante técnicas de técnica mixta, aplico, comprimo y revelo parcialmente cada capa para crear superficies que parecen marcadas por el tiempo. Las texturas evocan corrosión, pátina y una imperfección silenciosa que alude al paso del tiempo —un eco de la filosofía Wabi‑Sabi, donde la belleza emerge de la impermanencia, la irregularidad y la transformación natural.
La Serie Edo se sitúa en la intersección entre la estructura y la decadencia orgánica —un diálogo constante entre precisión y proceso, presencia y ausencia— dando lugar a obras contemporáneas y atemporales.
