Siempre me han fascinado las superficies que llevan consigo una historia.
Las grietas, el óxido, la erosión, las paredes desgastadas, los pigmentos, los papeles antiguos y los materiales transformados por el paso del tiempo se han convertido en una parte esencial de mi lenguaje artístico. En lugar de intentar ocultar la imperfección, la utilizo como punto de partida.
Soy Sergio Aranda, artista contemporáneo de arte abstracto y técnica mixta afincado en Barcelona, y mi trabajo explora la relación entre textura, tiempo, transformación y memoria.
Mi práctica combina materiales artísticos tradicionales con procesos experimentales, permitiendo que las superficies evolucionen a través de capas, reacciones e imperfecciones.
Un enfoque experimental de la técnica mixta
Mi proceso creativo rara vez comienza con una idea completamente definida. Prefiero experimentar y dejar que los propios materiales influyan en la dirección de la obra.
A lo largo de los años, he trabajado con pintura acrílica, pigmentos, gesso, polvo de mármol, arena, serrín, papel, fibras textiles, óxido, efectos de craquelado y muchos otros materiales poco convencionales.
Me interesa especialmente descubrir cómo reaccionan los materiales entre sí.
A veces, una superficie se agrieta inesperadamente. Los pigmentos se integran en una textura. El óxido continúa evolucionando. El papel se vuelve casi mineral. Algunas capas desaparecen bajo otras, pero siguen formando parte de la historia de la pintura.
Para mí, estas transformaciones no son accidentes que haya que corregir. Forman parte de la obra.
Este enfoque experimental de la técnica mixta y el arte abstracto se ha convertido gradualmente en uno de los fundamentos de mi trabajo.
La textura es mucho más que una técnica
La textura puede convertirse fácilmente en un simple efecto decorativo. Para mí, tiene que tener una razón de existir.
Construyo las superficies mediante múltiples capas, incluso cuando algunas de ellas acabarán desapareciendo bajo la pintura final. Saber que siguen ahí cambia mi manera de percibir la obra.
La profundidad no procede únicamente de lo que podemos ver. También procede de lo que permanece debajo.
Por eso suelo describir mi trabajo con una sola frase:
Pinto la memoria de los materiales.
Compartiendo mi proceso creativo de técnica mixta en YouTube
Desde hace muchos años, comparto mis experimentos, técnicas y proceso creativo con una comunidad internacional a través de mi canal de YouTube.
Mis vídeos exploran el arte abstracto, la técnica mixta, las técnicas de textura, los efectos de óxido, el craquelado, los pigmentos y los materiales artísticos experimentales.
Pero mi intención no es enseñar a reproducir exactamente una de mis pinturas.
Prefiero animar a otros artistas a tomar una idea, experimentar con ella, transformarla y, finalmente, hacerla suya.
La técnica es solo el principio.
La parte más interesante comienza cuando dejas de seguir instrucciones.
Puedes descubrir aquí mis tutoriales de arte gratuitos y mis experimentos creativos:
YouTube — Sergio Aranda ART
https://www.youtube.com/@SergioAranda
Aprender técnica mixta y arte con texturas
A menudo me contactan artistas porque se sienten bloqueados en algún momento de su proceso creativo.
A veces, el problema es técnico. Otras veces, llevan años creando pero sienten que su obra ya no evoluciona. Otros intentan desarrollar una identidad artística reconocible o, simplemente, no saben qué dirección tomar.
Esta es una de las razones por las que empecé a compartir más de mi experiencia a través de tutoriales de arte online, talleres privados de técnica mixta y consultas individuales con artistas.
Hay varias formas de aprender y trabajar conmigo:
Tutoriales de técnica mixta online
En Patreon comparto tutoriales exclusivos y más detallados sobre técnica mixta, arte abstracto, texturas y técnicas experimentales.
Patreon — Tutoriales y clases de arte exclusivos
https://www.patreon.com/SergioArandaArt
Talleres privados de técnica mixta en Barcelona
También ofrezco talleres privados y personalizados de técnica mixta, uno a uno, en Barcelona.
Estas sesiones privadas están dedicadas a la experimentación y pueden adaptarse a las técnicas, materiales y cuestiones artísticas que cada artista quiera explorar.
Talleres privados de arte en Barcelona
https://www.sergioaranda.shop/pages/private-workshops-barcelona
Consulta artística privada 1-to-1 online
Para artistas que buscan una orientación individual, ofrezco una consulta artística privada online de 60 minutos.
Es una conversación personal centrada por completo en tu trayectoria artística. Podemos hablar de tu obra, tu dirección creativa, el desarrollo de tu identidad artística, cómo superar un bloqueo, cómo poner precio y vender tu obra, galerías, presencia online, YouTube o cómo crear una audiencia alrededor de tu trabajo.
Consulta artística privada 1-to-1
https://buymeacoffee.com/sergioaranda
De crear arte a venderlo
Crear la obra es solo una parte del camino de un artista.
Con el tiempo, muchos artistas empiezan a hacerse otras preguntas:
¿Cómo pongo precio a mi obra?
¿Cómo empiezo a vender mi arte?
¿Debería contactar con galerías?
¿Puedo vender directamente por internet?
¿Qué importancia tienen las redes sociales?
¿Puede YouTube ayudar a un artista a crear una audiencia?
No existe una única fórmula que funcione para todo el mundo.
Mi propia experiencia se ha ido construyendo a lo largo de años creando, exponiendo y vendiendo obra, trabajando con galerías, desarrollando una presencia online y compartiendo mi proceso creativo con una audiencia internacional.
Creo que también es útil hablar abiertamente de esta parte de la vida de un artista.
Encontrar tu propio lenguaje artístico
Una de las cosas más importantes que he aprendido es que la técnica, por sí sola, no crea una identidad artística.
Puedes aprender a crear óxido, grietas, texturas o superficies visualmente atractivas. Pero llega un momento en el que tienes que dejar de preguntarte:
«¿Cómo se ha hecho esto?»
y empezar a preguntarte:
«¿Qué puedo hacer yo con esto?»
En esa transición es donde empieza a surgir tu propio lenguaje artístico.
Experimenta. Destruye algo que funcionaba. Cubre una capa que te encanta. Cambia de material. Comete errores. Vuelve a empezar.
El objetivo no es pintar como otro artista.
El objetivo es descubrir aquello que solo tú habrías podido crear.
— Sergio Aranda
Artista contemporáneo de arte abstracto y técnica mixta
Barcelona
Pinto la memoria de los materiales.