Il existe certains matériaux qui contiennent déjà une mémoire avant de faire partie d'une peinture.
De vieilles partitions musicales, des pages japonaises usées, des textes fragmentés, des papiers délavés par le temps – ces éléments portent une présence discrète qui me fascine profondément.
Dans mes collages abstraits contemporains, je n'utilise pas le papier simplement comme décoration. Je l'utilise comme une surface de mémoire, d'érosion et de silence.
Certaines pages proviennent d'anciens livres japonais remplis de symboles mystérieux et de rythmes délicats de typographie. D'autres proviennent d'anciennes partitions musicales dont les notes semblent continuer à vibrer silencieusement sous les couches de peinture et de texture. Ces fragments deviennent des échos visuels cachés à l'intérieur de la composition.
Je suis attiré par ce qui est partiellement effacé, altéré, fragile ou incomplet.
Les bords déchirés, les encres fanées, les surfaces écaillées et les textures irrégulières créent un dialogue entre destruction et reconstruction – entre le temps et le matériau.
À travers des couches de peinture acrylique, de médium mat, de techniques de collage, d'effets d'écaillage, de surfaces texturées et de compositions minimalistes, les peintures évoluent lentement en œuvres d'art mixtes contemporaines où le silence devient visible.
Le fil rouge qui apparaît occasionnellement dans mon travail agit presque comme une ligne de tension traversant la mémoire elle-même – une connexion subtile entre structure et émotion, géométrie et fragilité.
Barcelone, les surfaces industrielles, l'esthétique japonaise, la philosophie wabi-sabi, l'architecture et l'érosion urbaine influencent tous ce langage visuel. Je considère souvent mes peintures comme des fragments de murs patinés, des manuscrits silencieux ou des surfaces architecturales oubliées transformées en art abstrait contemporain.
Ce qui m'intéresse le plus, ce n'est pas la perfection, mais l'atmosphère.
Pas la décoration, mais la présence émotionnelle.
Ces collages abstraits texturés sont créés pour les collectionneurs attirés par le minimalisme contemporain, les intérieurs architecturaux, l'esthétique wabi-sabi et l'art tactile aux techniques mixtes. Les œuvres combinent le collage d'inspiration japonaise, l'abstraction industrielle, l'équilibre géométrique et les textures superposées conçues pour apporter profondeur et sophistication discrète aux intérieurs modernes.
Les collectionneurs en Europe et aux États-Unis recherchent de plus en plus des peintures abstraites contemporaines qui semblent authentiques, axées sur les matériaux et émotionnellement résonnantes plutôt que purement décoratives. Mon travail existe précisément dans cet espace – entre les beaux-arts, la texture, l'architecture et l'abstraction poétique.
Chaque œuvre d'art originale est créée dans mon atelier de Barcelone en utilisant des techniques mixtes, notamment le collage, la peinture acrylique, la superposition texturée, les processus d'écaillage, l'intégration de papier japonais et les traitements de surface artisanaux.
Qu'il s'agisse de fragments de notation musicale ou de texte japonais ancien, chaque pièce devient une méditation sur la mémoire, la transformation et la beauté de l'imperfection.
Parce que parfois les surfaces les plus silencieuses portent les histoires les plus profondes.
