BIO

 

 

 

Sergio Aranda

« Je peins la mémoire des matériaux »

Artiste abstrait contemporain basé à Barcelone

 

Je suis Sergio Aranda, artiste abstrait contemporain hispano-suisse basé à Barcelone, créant des peintures en techniques mixtes riches en textures, inspirées par l’architecture, la transformation de la matière et la beauté de l’imperfection.

Ayant vécu et travaillé dans des villes telles que Genève, Madrid, Paris et Barcelone, j’ai développé un langage visuel façonné par l’architecture, le patrimoine culturel, l’artisanat et une fascination de toute une vie pour les matériaux. Mon parcours dans le design, la gemmologie et la création artisanale continue d’influencer mon approche artistique de la texture, de la forme et de la transformation de la matière.

À travers des surfaces stratifiées, des matériaux tactiles et des techniques expérimentales, j’explore les thèmes du temps, de la mémoire, de l’érosion et du renouveau. Mon travail cherche à révéler la beauté cachée de la transformation, en créant des œuvres contemporaines qui invitent à la contemplation et à une connexion plus profonde avec la matière, le lieu et l’émotion.

 

 

 

Biographie détaillée

 

Sergio Aranda est un artiste abstrait contemporain basé à Barcelone dont l’œuvre explore la texture, la transformation de la matière et la beauté de l’imperfection. Reconnu pour ses peintures en techniques mixtes aux riches superpositions, il crée des surfaces tactiles qui invitent le spectateur à ressentir la présence physique de l’œuvre autant que son langage visuel.

Inspiré par l’architecture, les murs patinés par le temps, l’érosion naturelle et le passage des années, Aranda développe des peintures qui révèlent le potentiel expressif des matériaux eux-mêmes. Son travail est profondément influencé par la philosophie japonaise du wabi-sabi, qui célèbre l’authenticité, l’impermanence et la beauté discrète de l’irrégularité et de la transformation.

Travaillant principalement avec l’acrylique et les techniques mixtes, il construit des surfaces complexes à travers de multiples couches, des textures créées à la main et des procédés expérimentaux. Plutôt que de représenter des sujets spécifiques, ses peintures se concentrent sur l’atmosphère, la profondeur et la présence matérielle, encourageant la contemplation et l’interprétation personnelle.

Barcelone occupe une place essentielle dans sa vision artistique. Le patrimoine architectural de la ville, ses textures historiques, sa lumière méditerranéenne et sa richesse culturelle nourrissent continuellement son langage visuel. Ces influences se mêlent à sa fascination pour les processus organiques et l’évolution des matériaux, donnant naissance à des œuvres à la fois contemporaines et intemporelles.

Avant de se consacrer entièrement à l’art contemporain, Aranda a mené une brillante carrière dans le design et la gemmologie, travaillant comme expert diamantaire HRD et designer entre Barcelone, Madrid, Paris et Genève. Cette expérience lui a permis de développer une profonde appréciation de l’artisanat, de l’équilibre, de la composition et de la sensibilité aux matériaux, des qualités qui demeurent aujourd’hui fondamentales dans sa pratique artistique.

Ses œuvres figurent dans des collections privées en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et dans de nombreuses autres régions du monde. À travers ses peintures, Sergio Aranda cherche à créer des liens significatifs entre la matière, la mémoire, la texture et l’émotion, proposant des œuvres qui célèbrent la transformation, l’authenticité et la beauté durable du fait main.

 

 

Début de carrière — Design, gemmologie et sensibilité aux matériaux

Avant de se consacrer pleinement à l’art contemporain, Sergio Aranda a développé une carrière reconnue dans le design de bijoux et la gemmologie, travaillant comme expert diamantaire HRD et designer entre Barcelone, Madrid, Paris et Genève.

Cette période fondatrice lui a permis d’acquérir une compréhension profonde des matériaux, de l’artisanat, de l’équilibre, de la composition et du souci du détail. Travailler avec des objets précieux, des artefacts historiques, des influences architecturales et des surfaces façonnées à la main a nourri la sensibilité visuelle qui continue aujourd’hui de façonner sa pratique artistique.

Bien que son parcours créatif l’ait progressivement conduit du design de bijoux vers la peinture abstraite contemporaine et les techniques mixtes, l’influence de ces années demeure profondément ancrée dans son travail. Sa fascination pour la texture, la transformation de la matière, les surfaces stratifiées et la beauté de l’imperfection trouve son origine dans une vie entière consacrée à créer de ses mains.

Aujourd’hui, ces expériences trouvent une nouvelle expression dans ses peintures, où texture, matière, mémoire et émotion convergent pour donner naissance à des œuvres intensément tactiles qui reflètent à la fois la rigueur de l’artisanat et la liberté de l’exploration artistique contemporaine.

Galerie de Barcelone

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Architecturale et Urbaine dans le Design

 

Série de Tétines

 

 

Redesign est une exploration permanente de la transformation, de l’artisanat et du renouveau créatif. À travers ce processus, des matériaux oubliés, usés ou délaissés sont soigneusement réinterprétés et se voient offrir une nouvelle vocation. Objets historiques, matériaux nobles et éléments façonnés à la main sont transformés en créations contemporaines qui préservent leur caractère d’origine tout en adoptant une nouvelle identité visuelle.

Ancrées dans une profonde appréciation de la matière, de la texture et du design, ces œuvres reflètent un engagement envers la durabilité, la réinvention artistique et la conviction que la beauté peut naître de la transformation. Chaque pièce devient un dialogue entre le passé et le présent, où l’histoire, le savoir-faire artisanal et la créativité contemporaine se rejoignent.

 

 

Inspiré par la géométrie singulière et le caractère architectural de Barcelone, ce design reflète l’urbanisme emblématique et l’harmonie visuelle de la ville. Sa composition s’inspire des célèbres angles chanfreinés, des proportions équilibrées et de la structure en grille rythmée qui caractérisent le tracé historique de Barcelone, transformant ces éléments en une création contemporaine raffinée.

En traduisant des formes architecturales dans le langage du design, cette pièce établit un dialogue entre patrimoine et modernité, capturant l’élégance, l’ordre et l’esprit créatif qui façonnent depuis longtemps l’identité unique de Barcelone.

 

 

 

• Permanent artist represented by Panot Gallery, Carrer del Comerç 17, 08003 Barcelona, Spain (from October 2025)
• Permanent artist represented by Galeria Maxó, Carrer de la Princesa 38, 08003 Barcelona, Spain (since August 2025)
• David CHA Gallery, 51 Avenue Montaigne, 75008 Paris, France (from August 2021)
• Galerie Sonia Monti, 6 Avenue Delcassé, 75008 Paris, France (March 2021 – May 2021)
• Taxie Gallery, 19 Rue de Turenne, 75004 Paris, France (August 2020 – September 2020)
• Galería Blanca Mayoral, Calle de la Reina 6, 40100 La Granja de San Ildefonso, Spain (December 2019 – August 2020)
• Hotel de Londres y de Inglaterra, Zubieta Kalea 2, 20007 San Sebastián, Spain (August 2019)
• ArtGalerio, Calle Alcántara 44, 28006 Madrid, Spain (June 2016 – May 2020)
• Hôtel Westin Palace, Plaza de las Cortes 7, 28014 Madrid, Spain (December 2018)
• ArtGalerio, Carrer de Roger de Llúria 93, 08006 Barcelona, Spain (October 2017 – January 2019)