La Série Edo explore la présence silencieuse du temps à travers des compositions en technique mixte superposées en couches. Chaque toile évolue peu à peu, construite à partir de fragments de texte japonais — issus de documents, de livres et de journaux anciens — intégrés à la surface sous forme de collage. Ces fragments portent les traces de la mémoire, du langage et de l’histoire, ancrant chaque œuvre dans une expérience du temps vécu.
Les matériaux apparaissent patinés et légèrement érodés, comme façonnés par le temps lui‑même. Les surfaces se déploient dans une gamme infinie de tons entre le noir et le blanc, où les nuances subtiles créent une profondeur et une atmosphère au sein d’une palette sobre et minimaliste. Par endroits, une touche de rouge délicat surgit —une interruption, un battement— apportant à la fois tension et équilibre. Entre texture et silence, ces œuvres invitent à un regard lent, où le sens ne s’impose pas mais se révèle doucement.
Ma pratique artistique se concentre sur l’abstraction contemporaine texturée, explorant les motifs, le rythme et la superposition des surfaces. Influencé par le langage ornemental de l’architecture du Modernisme barcelonais, je réinterprète ses rythmes architecturaux par une géométrie subtile et un relief tactile.
Grâce aux techniques de mixed media, j’applique, comprime et révèle partiellement chaque couche pour créer des surfaces qui semblent marquées et transformées par le temps. Les textures évoquent la corrosion, la patine et l’imperfection silencieuse, écho à la philosophie Wabi‑Sabi, où la beauté naît de l’impermanence, de l’irrégularité et de la transformation naturelle.
La Série Edo se tient à la croisée de la structure et de la décadence organique —un dialogue continu entre précision et processus, présence et absence— donnant naissance à des œuvres à la fois contemporaines et intemporelles.
