J’ai toujours été fasciné par les surfaces qui portent en elles une histoire.
Les fissures, la rouille, l’érosion, les murs usés, les pigments, les vieux papiers et les matériaux transformés par le temps sont devenus une part essentielle de mon langage artistique. Plutôt que de chercher à dissimuler l’imperfection, je l’utilise comme point de départ.
Je suis Sergio Aranda, artiste contemporain spécialisé dans l’art abstrait et les techniques mixtes, basé à Barcelone, et mon travail explore la relation entre texture, temps, transformation et mémoire.
Ma pratique associe des matériaux artistiques traditionnels à des procédés expérimentaux, permettant aux surfaces d’évoluer au fil des couches, des réactions et des imperfections.
Une approche expérimentale des techniques mixtes
Mon processus créatif commence rarement par une idée totalement définie. Je préfère expérimenter et laisser les matériaux eux-mêmes influencer la direction que prend l’œuvre.
Au fil des années, j’ai travaillé avec de la peinture acrylique, des pigments, du gesso, de la poudre de marbre, du sable, de la sciure, du papier, des fibres textiles, de la rouille, des effets de craquelure et de nombreux autres matériaux non conventionnels.
Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est de découvrir comment les matériaux réagissent entre eux.
Parfois, une surface se fissure de manière inattendue. Les pigments se déposent dans une texture. La rouille continue d’évoluer. Le papier devient presque minéral. Certaines couches disparaissent sous d’autres, mais continuent à faire partie de l’histoire de la peinture.
Pour moi, ces transformations ne sont pas des accidents à corriger. Elles font partie de l’œuvre.
Cette approche expérimentale des techniques mixtes et de l’art abstrait est progressivement devenue l’un des fondements de mon travail.
La texture est bien plus qu’une technique
La texture peut facilement devenir un simple effet décoratif. Pour moi, elle doit avoir une raison d’exister.
Je construis mes surfaces à travers de multiples couches, même lorsque certaines d’entre elles finiront par disparaître sous la peinture finale. Savoir qu’elles sont toujours là change ma façon de percevoir l’œuvre.
La profondeur ne vient pas uniquement de ce que nous pouvons voir. Elle vient également de ce qui reste en dessous.
C’est pourquoi je décris souvent mon travail par une seule phrase :
Je peins la mémoire des matériaux.
Partager mon processus créatif sur YouTube
Depuis de nombreuses années, je partage mes expérimentations, mes techniques et mon processus créatif avec une communauté internationale à travers ma chaîne YouTube.
Mes vidéos explorent l’art abstrait, les techniques mixtes, les techniques de texture, les effets de rouille, les craquelures, les pigments et les matériaux artistiques expérimentaux.
Mais mon intention n’est pas d’apprendre aux autres à reproduire exactement l’une de mes peintures.
Je préfère encourager chaque artiste à partir d’une idée, à expérimenter, à la transformer et, finalement, à se l’approprier.
La technique n’est que le début.
La partie la plus intéressante commence lorsque l’on cesse de suivre les instructions.
Vous pouvez découvrir ici mes tutoriels d’art gratuits et mes expérimentations créatives :
YouTube — Sergio Aranda ART
https://www.youtube.com/@SergioAranda
Apprendre les techniques mixtes et l’art de la texture
Des artistes me contactent régulièrement parce qu’ils se sentent bloqués à un moment de leur parcours créatif.
Parfois, le problème est technique. Parfois, ils créent depuis des années mais ont le sentiment que leur travail n’évolue plus. D’autres cherchent à développer une identité artistique reconnaissable ou ne savent tout simplement plus quelle direction prendre.
C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé à partager davantage mon expérience à travers des tutoriels d’art en ligne, des ateliers privés de techniques mixtes et des consultations individuelles avec des artistes.
Il existe plusieurs façons d’apprendre et de travailler avec moi :
Tutoriels de techniques mixtes en ligne
Sur Patreon, je partage des tutoriels exclusifs et plus approfondis autour des techniques mixtes, de l’art abstrait, des textures et des techniques expérimentales.
Patreon — Tutoriels et cours d’art exclusifs
https://www.patreon.com/SergioArandaArt
Ateliers privés de techniques mixtes à Barcelone
Je propose également des ateliers privés et personnalisés de techniques mixtes en tête-à-tête à Barcelone.
Ces sessions privées sont consacrées à l’expérimentation et peuvent être adaptées aux techniques, aux matériaux et aux questions artistiques que chaque artiste souhaite explorer.
Ateliers d’art privés à Barcelone
https://www.sergioaranda.shop/pages/private-workshops-barcelona
Consultation artistique privée 1-to-1 en ligne
Pour les artistes qui recherchent un accompagnement individuel, je propose une consultation artistique privée en ligne de 60 minutes.
Il s’agit d’un échange personnel entièrement consacré à votre parcours artistique. Nous pouvons parler de votre travail, de votre direction créative, du développement de votre identité artistique, des blocages créatifs, de la manière de fixer le prix et de vendre vos œuvres, des galeries, de votre présence en ligne, de YouTube ou encore de la façon de développer une audience autour de votre travail.
Consultation artistique privée 1-to-1
https://buymeacoffee.com/sergioaranda
De la création artistique à la vente de ses œuvres
Créer une œuvre n’est qu’une partie du parcours d’un artiste.
Avec le temps, de nombreux artistes commencent à se poser d’autres questions :
Comment fixer le prix de mes œuvres ?
Comment commencer à vendre mon art ?
Dois-je contacter des galeries ?
Puis-je vendre directement en ligne ?
Quelle est l’importance des réseaux sociaux ?
YouTube peut-il aider un artiste à développer une audience ?
Il n’existe pas de formule unique qui fonctionne pour tout le monde.
Ma propre expérience s’est construite au fil des années en créant, exposant et vendant mes œuvres, en travaillant avec des galeries, en développant une présence en ligne et en partageant mon processus créatif avec une audience internationale.
Je pense qu’il est également utile de parler ouvertement de cet aspect de la vie d’un artiste.
Trouver son propre langage artistique
L’une des choses les plus importantes que j’ai apprises est que la technique, à elle seule, ne crée pas une identité artistique.
Vous pouvez apprendre à créer de la rouille, des fissures, des textures ou de belles surfaces. Mais arrive un moment où il faut cesser de se demander :
« Comment cela a-t-il été réalisé ? »
et commencer à se demander :
« Qu’est-ce que je peux en faire ? »
C’est dans cette transition que commence à naître votre propre langage artistique.
Expérimentez. Détruisez quelque chose qui fonctionnait. Recouvrez une couche que vous aimez. Changez de matériau. Faites des erreurs. Recommencez.
L’objectif n’est pas de peindre comme un autre artiste.
L’objectif est de découvrir ce que vous seul auriez pu créer.
— Sergio Aranda
Artiste contemporain — Art abstrait & techniques mixtes
Barcelone
Je peins la mémoire des matériaux.