.BIO.

Sergio Aranda
« Pinto la memòria dels materials »
Artista Abstracte Contemporani establert a Barcelona
Biografia curta
Sóc Sergio Aranda, un artista abstracte contemporani hispanosuís establert a Barcelona, creador de pintures matèriques de tècnica mixta riques en textures, inspirades per l'arquitectura, la transformació de la matèria i la bellesa de la imperfecció.
Havent viscut i treballat en ciutats com Ginebra, Madrid, París i Barcelona, he desenvolupat un llenguatge visual modelat per l'arquitectura, el patrimoni cultural, l'artesania i una fascinació constant pels materials. La meva trajectòria en el disseny, la gemmologia i la creació artesanal continua influint en la meva manera d'entendre la textura, la forma i la transformació material.
Mitjançant superfícies estratificades, materials tàctils i tècniques experimentals, exploro temes com el temps, la memòria, l'erosió i la renovació. La meva obra busca revelar la bellesa oculta de la transformació, creant peces contemporànies que conviden a la contemplació i a una connexió més profunda amb la matèria, el lloc i l'emoció.

Biografia ampliada
Sergio Aranda és un artista abstracte contemporani establert a Barcelona, l'obra del qual explora la textura, la transformació de la matèria i la bellesa de la imperfecció. Conegut per les seves pintures matèriques de tècnica mixta, crea superfícies riques i tàctils que conviden l'espectador a relacionar-se amb la presència física de l'obra tant com amb el seu llenguatge visual.
Inspirat per l'arquitectura, els murs envellits, l'erosió natural i el pas del temps, Aranda desenvolupa pintures que revelen el potencial expressiu dels materials. La seva obra està profundament influenciada per la filosofia japonesa del wabi-sabi, que abraça l'autenticitat, la impermanència i la bellesa serena que es troba en la irregularitat i la transformació.
Treballant principalment amb acrílics i tècniques mixtes, construeix superfícies complexes a través de múltiples capes, textures creades manualment i processos experimentals. Més que representar temes específics, les seves pintures se centren en l'atmosfera, la profunditat i la presència material, fomentant la contemplació i la interpretació personal.
Barcelona ocupa un lloc central en la seva visió artística. El patrimoni arquitectònic de la ciutat, les textures històriques, la llum mediterrània i la seva riquesa cultural continuen alimentant el seu llenguatge visual. Aquestes influències es fusionen amb el seu interès pels processos orgànics i l'evolució de la matèria, donant lloc a obres que resulten alhora contemporànies i atemporals.
Abans de dedicar-se plenament a l'art contemporani, Aranda va desenvolupar una destacada trajectòria en el camp del disseny i la gemmologia, treballant com a expert en diamants HRD i dissenyador entre Barcelona, Madrid, París i Ginebra. Aquesta experiència va cultivar una profunda apreciació per l'artesania, l'equilibri, la composició i la sensibilitat envers els materials, qualitats que continuen essent fonamentals en la seva pràctica artística.
La seva obra forma part de col·leccions privades a Europa, Amèrica del Nord, Àsia i altres regions del món. A través de les seves pintures, Sergio Aranda busca establir connexions significatives entre la matèria, la memòria, la textura i l'emoció, creant obres que celebren la transformació, l'autenticitat i la bellesa duradora del fet a mà.
Primera etapa professional — Disseny, Gemmologia i Sensibilitat Material
Abans de dedicar-se completament a l'art contemporani, Sergio Aranda va desenvolupar una exitosa carrera en el disseny de joieria i la gemmologia, treballant com a expert en diamants HRD i dissenyador entre Barcelona, Madrid, París i Ginebra.
Aquest període formatiu va afavorir una profunda comprensió dels materials, de l'artesania, de l'equilibri, de la composició i de l'atenció al detall. El treball amb objectes valuosos, artefactes històrics, influències arquitectòniques i superfícies elaborades artesanalment va alimentar la sensibilitat visual que continua definint la seva pràctica artística actual.
Tot i que la seva trajectòria creativa va evolucionar del disseny de joieria cap a la pintura abstracta contemporània i les tècniques mixtes, la influència d'aquells anys continua profundament present en la seva obra. La fascinació per la textura, la transformació de la matèria, les superfícies estratificades i la bellesa de la imperfecció té les seves arrels en una vida dedicada a crear amb les mans.
Avui, aquestes experiències troben una nova expressió en les seves pintures, on textura, matèria, memòria i emoció convergeixen per donar forma a obres intensament tàctils que reflecteixen tant la disciplina de l'artesania com la llibertat de l'exploració artística contemporània.
Botiga Barcelona


Influència Arquitectònica i Urbana en el Disseny

Línia de Xumets

El Redisseny és una exploració constant de la transformació, de l'artesania i de la renovació creativa. Mitjançant aquest procés, materials oblidats, desgastats o descartats són reinterpretats amb cura i reben una nova vida. Objectes històrics, materials nobles i elements elaborats artesanalment es transformen en creacions contemporànies que conserven el seu caràcter original mentre adopten una nova identitat visual.
Arrelades en una profunda apreciació pels materials, la textura i el disseny, aquestes obres reflecteixen un compromís amb la sostenibilitat, la reinvenció artística i la convicció que la bellesa pot emergir de la transformació. Cada peça es converteix en un diàleg entre passat i present, on història, artesania i creativitat contemporània convergeixen.

Influència arquitectònica i urbana en el disseny
Inspirat per la geometria singular i el caràcter arquitectònic de Barcelona, aquest disseny reflecteix l'urbanisme icònic i l'harmonia visual de la ciutat. La seva composició s'inspira en els xamfrans, les proporcions equilibrades i la trama rítmica que defineixen el traçat històric de Barcelona, transformant aquests elements en una creació contemporània refinada.
En traduir formes arquitectòniques al llenguatge del disseny, la peça estableix un diàleg entre patrimoni i modernitat, capturant l'elegància, l'ordre i l'esperit creatiu que han modelat durant generacions la identitat de Barcelona.

Artista permanent representat per Galeria Maxó, Carrer de la Princesa 38, 08003 Barcelona, Espanya (des d’agost de 2025)
David CHA Gallery, 51 Avenue Montaigne, 75008 París, França (des d’agost de 2021)
Galerie Sonia Monti, 6 Avenue Delcassé, 75008 París, França (març 2021 – maig 2021)
Taxie Gallery, 19 Rue de Turenne, 75004 París, França (agost 2020 – setembre 2020)
Galería Blanca Mayoral, Calle de la Reina 6, 40100 La Granja de San Ildefonso, Espanya (desembre 2019 – agost 2020)
Hotel de Londres y de Inglaterra, Zubieta Kalea 2, 20007 Sant Sebastià, Espanya (agost 2019)
ArtGalerio, Calle Alcántara 44, 28006 Madrid, Espanya (juny 2016 – maig 2020)
Hôtel Westin Palace, Plaza de las Cortes 7, 28014 Madrid, Espanya (desembre 2018)
ArtGalerio, Carrer de Roger de Llúria 93, 08006 Barcelona, Espanya (octubre 2017 – gener 2019)

Subscribe to our emails
Be the first to know about new collections and exclusive offers.
Contact form