Les blessures du temps : corrosion et renaissance

- Taille 100 cm x 80 cm x 1,5 cm
- Acrylique sur toile, techniques mixtes, texture, rouille, beauté en décomposition
- Signé au dos / Sergio Aranda
- Les bords du tableau sont peints 
- Fini avec des couches de vernis
- Avec certificat d'authenticité 
- Livraison gratuite
- Année 2024

Mon travail explore l'essence de l'art contemporain à travers des pièces minimalistes créées sur toile, mais avec un aspect organique unique. Mes peintures captivantes hypnotisent le regard avec leurs textures subtiles. En jouant avec les effets de corrosion et en utilisant des tons naturels terreux, je crée une véritable immersion dans l'harmonie entre l'art et le monde naturel.

• Contexte : Dans un monde en quête constante de perfection, "Wounds of Time : Corrosion and Rebirth" nous invite à réfléchir sur la beauté inhérente à l'imperfection et au caractère éphémère.
• Philosophie inspirante : Inspirée par l'esthétique japonaise du Wabi-Sabi, cette œuvre célèbre les marques que le temps laisse sur nous et sur notre environnement, reconnaissant en elles une forme unique de beauté et d'authenticité.

Description des travaux

• Technique et matériaux : Utilisant une combinaison de métaux sujets à l'oxydation et des techniques mixtes favorisant l'émergence de textures riches et variées, cette œuvre capture l'essence de la transformation et du passage du temps.
• Visuel : La pièce présente une palette de couleurs allant des tons terreux aux oranges vibrants et aux rouges de la rouille, entrecoupés de fragments de clarté symbolisant la renaissance.

Concepts clés

1. La corrosion comme métaphore : l'oxydation représente non seulement une dégradation physique, mais également des expériences vécues, des pertes et des apprentissages. Cela nous rappelle que même dans la décomposition, il y a une histoire qui mérite d'être racontée.
2. Renaissance : Grâce à la corrosion, une nouvelle forme de beauté émerge, celle qui valorise les cicatrices comme symboles de force et de survie.
3. Impermanence : Cette œuvre nous rappelle l'évolution constante de la vie, acceptant l'impermanence comme partie intégrante de notre existence.