Skip to product information
1 of 5

Sergio Aranda

Coca-Cola Vintage Art | Original Pop Art Painting on Wood

Coca-Cola Vintage Art | Original Pop Art Painting on Wood

Regular price €980,00 EUR
Regular price Sale price €980,00 EUR
Sale Sold out
Tax included. Shipping calculated at checkout.

Coca-Cola — L’Art d’una Icona Americana | 2025

Obra original de Pop Art en tècnica mixta sobre fusta | Publicitat vintage de Coca-Cola | Sergio Aranda

Una icona americana. Un segle d’història publicitària. Un símbol atemporal reinterpretat a través de l’art contemporani.

Coca-Cola — L’Art d’una Icona Americana és una impactant obra original en tècnica mixta de Sergio Aranda que ret homenatge a una de les marques més reconegudes del món a través del llenguatge expressiu de la publicitat vintage, l’erosió urbana i les textures industrials.

El llegendari logotip blanc de Coca-Cola domina una composició d’un vermell intens, que evoca els clàssics cartells publicitaris americans, els antics anuncis de Coca-Cola, les plaques esmaltades d’època i els rètols comercials històrics.

Però, a diferència d’un anunci tradicional, aquesta obra explica una història a través dels seus materials.

Les capes de vermell carmí profund, la pintura envellida, les ratllades, les textures erosionades i els detalls foscos oxidats creen la impressió d’un antic cartell publicitari oblidat que hagués sobreviscut durant dècades a la intempèrie.

Quan Coca-Cola es troba amb el Pop Art contemporani

Pocs logotips han exercit una influència tan extraordinària sobre la cultura popular com el de Coca-Cola.

La seva inconfusible tipografia i la seva identitat vermella i blanca s’han convertit en símbols de la publicitat americana, la nostàlgia i el disseny del segle XX.

En aquesta pintura original, Sergio Aranda transforma aquest llenguatge gràfic familiar en una expressió artística contemporània.

L’elegància de les lletres històriques de Coca-Cola contrasta espectacularment amb el fons rugós i profundament texturitzat.

Els vermells intensos, les lletres de color blanc ivori envellit, les pàtines fosques i les superfícies erosionades creen una experiència visual poderosa que combina l’energia del Pop Art amb el caràcter dels antics objectes industrials.

L’obra evoca l’univers de les plaques esmaltades de Coca-Cola de col·lecció, els anuncis antics de refrescos, la decoració retro dels clàssics diners americans i el disseny gràfic publicitari dels Estats Units, sense deixar de ser una pintura contemporània completament original.

Una connexió inesperada amb Barcelona

A la part inferior de la composició, tres interpretacions escultòriques de l’emblemàtic panot de flor de Barcelona introdueixen un element arquitectònic inesperat.

Realitzats en tons vermells profunds, amb textures envellides i detalls en relleu, aquests motius tradicionals de les voreres barcelonines s’integren harmònicament en la inconfusible paleta de colors de Coca-Cola.

Aquesta combinació singular connecta dos universos visuals diferents: la llegendària marca americana de refrescos i la identitat arquitectònica de Barcelona, la ciutat on Sergio Aranda crea les seves pintures.

El resultat és un diàleg original entre el patrimoni publicitari americà i la cultura urbana mediterrània.

Publicitat vintage, òxid i Wabi-Sabi

Inspirat en la filosofia japonesa del wabi-sabi, Sergio Aranda explora la bellesa de la imperfecció, el desgast i el pas del temps.

La superfície, treballada acuradament, presenta superposicions expressives, textures irregulars, esquerdes fines, efectes de pintura escrostonada i zones fosques amb pàtines envellides.

Aquests detalls recreen l’atmosfera d’un antic rètol comercial que, amb els anys, hagués adquirit la seva pròpia història.

En lloc de presentar el logotip de Coca-Cola com una imatge comercial impecable, l’artista el transforma en un fragment de memòria visual.

El resultat és una poderosa fusió entre Pop Art contemporani, publicitat americana vintage, estètica industrial i patrimoni arquitectònic de Barcelona.

Una obra amb una gran personalitat per a col·leccionistes de Coca-Cola i publicitat antiga

Aquesta pintura única resultarà especialment atractiva per a col·leccionistes d’art contemporani original, objectes publicitaris de Coca-Cola, publicitat vintage, antics rètols comercials, Pop Art i disseny gràfic americà.

La seva intensa paleta vermella i la seva iconografia immediatament reconeixible la converteixen en una peça protagonista per a lofts industrials, sales d’estar contemporànies, estudis de disseny, restaurants, interiors d’inspiració vintage i col·leccions privades d’art.

A diferència dels cartells de Coca-Cola produïts en sèrie, les reproduccions de plaques esmaltades o les impressions decoratives, es tracta d’una pintura original i única, realitzada amb autèntiques textures en relleu i un acabat artesanal distintiu.

Detalls de l’obra

  • Títol: Coca-Cola — L’Art d’una Icona Americana

  • Artista: Sergio Aranda

  • Any: 2025

  • Tècnica: Pintura original en tècnica mixta, acrílic, textures en relleu, efectes de desgast i pàtines envellides sobre fusta

  • Dimensions: 80 × 60 × 4 cm / 31,5 × 23,6 × 1,6 polzades

  • Suport: Panell de fusta de 4 cm de profunditat

  • Orientació: Vertical

  • Estil: Pop Art contemporani, art publicitari vintage, art urbà, art industrial, Wabi-Sabi

  • Colors: Vermell Coca-Cola, carmí, blanc envellit, bordeus i tonalitats fosques oxidades

  • Temàtica: Coca-Cola, publicitat americana vintage, rètols comercials històrics, marques retro i panots de flor de Barcelona

  • Originalitat: Obra original única, no és una impressió, reproducció ni un autèntic cartell antic

Autenticitat i enviament

✓ Certificat d’autenticitat signat per Sergio Aranda

✓ Obra original única

✓ A punt per penjar

✓ Embalatge professional per a un transport internacional segur

✓ Enviament gratuït a tot el món

Quan la publicitat es converteix en art

Què passa quan un dels logotips més famosos del món es transforma en un fragment envellit de la història urbana?

Coca-Cola — L’Art d’una Icona Americana explora la trobada entre la memòria col·lectiva, el disseny gràfic emblemàtic i la bellesa de la imperfecció.

Una obra contemporània atrevida que celebra la força visual de Coca-Cola i estableix una connexió singular amb el patrimoni artístic i arquitectònic de Barcelona.

Una llegenda americana reinterpretada a través de les textures del temps.

«Pinto la memòria dels materials». — Sergio Aranda

Obra artística original i independent inspirada en la iconografia publicitària. No es tracta d’un producte oficial de Coca-Cola ni existeix cap col·laboració o vinculació amb la marca.

Art Care & Preservation


How to Preserved and Protect Your Sergio Aranda Masterpiece
Every original artwork by Sergio Aranda is meticulously handcrafted using natural materials, fine sand, and mineral compounds. To guarantee its timeless permanence, each painting is finished and sealed with multiple protective coats of premium, archival-grade artist varnish. This protective layer shields the deep pigments and heavy, sculptural textures from environmental factors.
To ensure your fine art investment maintains its pristine condition and tactile depth for decades to come, please follow these professional conservation guidelines:
  • Display & Lighting: While the archival varnish provides high-end UV protection, we highly recommend avoiding prolonged exposure to direct, harsh sunlight. To fully appreciate the shifting shadows of the sculptural gesso, display the piece under high-quality ambient lighting or dedicated LED art spotlights.
  • Dusting & Cleaning: Due to the rich, sand-crusted organic texture, dust may settle over time. Never use water, liquid cleaners, damp cloths, or chemical solvents on the surface. To clean, gently sweep the textured relief using a dry, clean, soft-bristled brush (such as a premium makeup brush or a soft hake paintbrush).
  • Humidity & Temperature: Fine art canvases thrive in stable environments. Display your painting in spaces with controlled humidity and temperature. Avoid hanging the artwork directly above heavy heat sources (like active fireplaces or radiators) or in high-moisture rooms like small, unventilated bathrooms.
  • Handling: When moving or hanging your artwork, always hold it securely by the wooden stretcher bar edges. Avoid pressing directly against the center of the canvas to protect the structural tension and the delicate, raised mineral reliefs.

Certificate of Authenticity

Guaranteed Provenance & Fine Art Investment
Every original textured painting purchased directly from Sergio Aranda’s studio is a secure investment in authentic, one-of-a-kind contemporary fine art. There are absolutely no digital reproductions, open-edition prints, or canvas copies available. Each piece is an exclusive, singular creation meticulously cataloged for international art collectors.
Official Gallery-Grade Documentation
Your investment artwork arrives accompanied by an official, physical Certificate of Authenticity. Hand-signed, dated, and stamped by the artist, this document serves as official legal provenance. It verifies and records all critical details of your fine art acquisition:
  • Artist: Sergio Aranda (Barcelona, Spain)
  • Production Year
  • Artwork Origin: Handcrafted studio piece from Barcelona, Europe
  • Unique Specifications: Official title, precise canvas dimensions (in inches and centimeters), and the specific organic materials utilized (including sculptural gesso, fine natural sand, and raw wood fiber compounds).
Secure Studio Registry
Each modern masterpiece is officially registered in the studio’s private physical archive to guarantee its long-term market value, authenticity, and exclusivity within the global luxury art market. This legal certificate is shipped securely alongside your painting and should be preserved carefully as permanent proof of fine art ownership and future appraisal value.

Shipping & Returns

Worldwide Insured Priority Shipping
We provide premium, fully insured worldwide shipping directly from our studio in Barcelona. Every artwork is handled with the utmost professional care to ensure a flawless delivery:
  • Carrier Partners: All international orders are dispatched via trusted global express couriers, primarily FedEx or DHL Express.
  • Packaging Protocol: Paintings are meticulously wrapped in archival-grade protective layers and packed securely within heavy-duty, reinforced wooden crates or high-impact shock-absorbent boxes.
  • Tracking & Insurance: A tracking number is provided immediately upon shipment. Your artwork is 100% insured against loss or damage during transit, ensuring absolute peace of mind for your fine art investment.
  • Duties & Taxes: For international buyers (including the United States), customs duties or import taxes, if applicable, are handled professionally to ensure a seamless doorstep delivery experience.
14-Day Seamless Returns Policy
We want you to be completely in love with your new artwork. We understand that experiencing a textured painting in your own space, under your unique lighting, is essential. Therefore, we offer a serious, hassle-free, 14-day return window with no questions asked.
If the artwork does not perfectly fit your interior or aesthetic vision, you may return it within 14 days of delivery under the following professional commercial conditions:
  • No Questions Asked: You do not need to provide a complex justification. Your satisfaction is our priority.
  • Original Packaging: To ensure the safety of the piece, the artwork must be returned in its original crate or box.
  • Proper Protection: The buyer is responsible for wrapping and protecting the painting inside the box exactly as it was received, preventing any movement or damage during the return journey.
  • Refund Processing: Once the artwork arrives safely back at our studio in its original condition, a full refund will be processed immediately to your original payment method.
View full details