.Exploration Artistique.
Je suis un artiste visuel profondément influencé par la philosophie japonaise du Wabi-Sabi, qui trouve la beauté dans l'impermanence, les imperfections et le processus naturel de la décadence. Mon œuvre embrasse une palette minimaliste, apportant profondeur et caractère introspectif à chaque création. Chaque toile est imprégnée de textures organiques, obtenues en mélangeant de la sciure et d'autres éléments naturels qui créent des couches brutes et enracinées, évoquant l'empreinte du temps sur la matière.
J’intègre des éléments d’or et de rouille dans une même pièce, permettant à ces matériaux contrastés d’interagir et d’incarner la dualité entre le raffinement et la corrosion. Cette combinaison évoque une esthétique de transformation, où l’âge et la décadence coexistent harmonieusement avec de subtils éclats de lumière.
Mon travail s’exprime en différentes couches qui, comme dans la philosophie Wabi-Sabi, reflètent le passage du temps et la beauté qui surgit dans les processus d’usure et de régénération. Chaque texture et chaque couche de matériau se transforment avec le temps, laissant des traces qui racontent des histoires de changement. En explorant la corrosion, l'érosion et la beauté du vieillissement, j'invite les spectateurs à contempler la nature transitoire mais résiliente de l'existence, trouvant dans ce dialogue entre dégradation et création un aperçu de l'essence de l'éphémère.
À travers mon œuvre, je cherche à capturer la sérénité élégante des matériaux vieillis, défiant les notions traditionnelles de la beauté en présentant la décadence comme un processus transformateur, presque poétique. Cet art n'est pas seulement une expérience visuelle, mais une réflexion méditative sur la nature passagère de la vie elle-même.
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Mes Collages...
Le collage d'art est un mode d'expression que j'affectionne tout particulièrement, car il me permet de créer des œuvres riches en significations et en émotions. Cette technique artistique me permet d'explorer le potentiel esthétique et symbolique des papiers, des documents notariaux vintage et des pages de livres anciens. Mon objectif est d'inviter les spectateurs à réfléchir sur le passage du temps et la façon dont celui-ci peut marquer notre vie.
Les documents notariaux vintage et les pages de livres anciens ont une histoire qui remonte à une époque lointaine. En les utilisant dans une œuvre contemporaine et minimaliste, je souhaite souligner que le temps passe vite et que les choses évoluent sans cesse. Mes collages d'art sont donc une représentation visuelle de cette réflexion sur le temps qui passe.
En créant ces œuvres, je cherche à créer une métaphore avec la vie en général. Comme pour les papiers et les documents utilisés, la vie est faite de multiples expériences qui laissent toutes une trace sur notre parcours. Les couleurs, les textures et les formes des différents éléments utilisés dans le collage représentent ces expériences qui se juxtaposent pour former un tout cohérent.
A travers mon travail, j'invite le spectateur à réfléchir sur la façon dont il vit sa vie et sur la façon dont il peut intégrer toutes ses expériences pour en faire quelque chose de beau et de significatif. Mon collage d'art rappelle également que le temps passe vite et qu'il est important de profiter de chaque instant, car chaque moment est précieux et unique.
Mon objectif est de créer des œuvres riches en significations et en émotions, afin de toucher tous ceux qui les regardent avec attention et sensibilité. Mes collages d'art sont un moyen pour moi d'exprimer ma vision du monde et de susciter chez les spectateurs une réflexion sur leur propre vie et sur leur rapport au temps qui passe.
Sergio Aranda
