.Exploration Artistique.

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Corrosion & Beauté : Mon Exploration Artistique du Temps
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Mes Peintures...

Je suis un artiste plasticien travaillant principalement avec des médias mixtes, et ma pratique artistique se concentre sur la corrosion et les matériaux corrodés. Mon style est fortement influencé par l'esthétique industrielle et j'incorpore souvent des éléments de textures rugueuses, de surfaces érodées et de motifs évoquant les structures industrielles dans mes œuvres. Pour créer ces effets de corrosion et de dégradation, j'utilise des techniques telles que l'application de couches de peinture, le grattage, le sablage ou encore le lavage à l'acide.

Ces techniques ajoutent une dimension supplémentaire à mon style abstrait expressionniste, en créant une esthétique unique qui évoque des notions de temps, de transformation et de dégradation. Mes œuvres invitent les spectateurs à réfléchir aux processus de vieillissement et de désintégration présents dans notre environnement moderne.

L'utilisation de ces éléments industriels et corrosifs apporte une tension visuelle particulière à mes créations, tout en suscitant une réflexion sur la fragilité et la résilience de notre monde contemporain. Mon objectif est de capturer l'essence de ces processus de transformation et de créer une expérience visuelle qui invite à la contemplation et à la réflexion sur la nature éphémère de notre existence.

En explorant la beauté dans la corrosion et en utilisant ces matériaux altérés, je cherche à donner une nouvelle perspective sur la notion de beauté et à remettre en question les normes esthétiques préétablies. Mon style artistique se situe à la croisée de l'art abstrait, de l'expressionnisme et de l'art industriel, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent, entre la dégradation et la création

 

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Mes Collages...

 

Le collage d'art est un mode d'expression que j'affectionne tout particulièrement, car il me permet de créer des œuvres riches en significations et en émotions. Cette technique artistique me permet d'explorer le potentiel esthétique et symbolique des papiers, des documents notariaux vintage et des pages de livres anciens. Mon objectif est d'inviter les spectateurs à réfléchir sur le passage du temps et la façon dont celui-ci peut marquer notre vie.

Les documents notariaux vintage et les pages de livres anciens ont une histoire qui remonte à une époque lointaine. En les utilisant dans une œuvre contemporaine et minimaliste, je souhaite souligner que le temps passe vite et que les choses évoluent sans cesse. Mes collages d'art sont donc une représentation visuelle de cette réflexion sur le temps qui passe.

En créant ces œuvres, je cherche à créer une métaphore avec la vie en général. Comme pour les papiers et les documents utilisés, la vie est faite de multiples expériences qui laissent toutes une trace sur notre parcours. Les couleurs, les textures et les formes des différents éléments utilisés dans le collage représentent ces expériences qui se juxtaposent pour former un tout cohérent.

A travers mon travail, j'invite le spectateur à réfléchir sur la façon dont il vit sa vie et sur la façon dont il peut intégrer toutes ses expériences pour en faire quelque chose de beau et de significatif. Mon collage d'art rappelle également que le temps passe vite et qu'il est important de profiter de chaque instant, car chaque moment est précieux et unique.

Mon objectif est de créer des œuvres riches en significations et en émotions, afin de toucher tous ceux qui les regardent avec attention et sensibilité. Mes collages d'art sont un moyen pour moi d'exprimer ma vision du monde et de susciter chez les spectateurs une réflexion sur leur propre vie et sur leur rapport au temps qui passe.

 

Sergio Aranda